淑华，
很久没有给你写信了。最近可安好？时间也过得真快，一眨眼就一年了。你，竟然离开我们一年了。7月7日，今天刚刚好是你走的一周年。这一年来，其实也发生很多事，很多人来了也很多人跟着走了。才没有多久，我们的天王巨星麦克杰克逊才突然死去，就像一年前的你那样，没有预警的就这样先走了。
你认识冰冰吗？或者，你应该知道聪明吧，那个当年在马滚跟你一起工作的小朋友。我一直很欣赏他设计的唱片封面。冰冰是她的太太，她也很突然的在前几天走了。她是个善良，乐于助人的女生。就像你一样。我们曾经有一段日子一起工作。后来的后来，大家都各忙各的，也没什么联络，再后来的后来竟然听到了她的死讯，有点伤感的说。有时候，我会不明白老天怎么都喜欢把善良的你们都先带走的说。
一年了，其实真的发生了很多的事。我搬新家了，还记得你走之前不久我告诉过你，我等了8年中与让我等到我想要的那个住家环境，8年前我超喜欢的这个地方，因为当时没有能力也错过了。8年后，我终于逮到一个机会买下来了。你还说，来马来西亚的时候，一定要来我家住下来，看看是不是真的有那么好。可是，你都还没等到，就走了。以前，到台湾去我都住你家，而你还说等我有了自己的房子，我是跑不掉的，该是让你的住的时候了，可是现在呢？
这一年也为自己的事业重新做规划，这样的规划得到了一些，也因此失去了一些，坦白说还是感到蛮沮丧的。我发现，原来我一直保护得很小心的东西，竟然经不起太大的考验。而最近，我突然发现我竟然对于自己一直非常热忱的音乐事业意尽阑珊，有点不想做下去的感觉。是累了吗？我不懂。是什么挫折让我不想走下去了吗？也许吧！可是我答应过你的，我会坚持。
我最近好像坚持不下去了馁，怎么办好呢？人到了一个年纪，或者遭遇到一些不如意，是不是都是这样的呢？其实，我的心还是热腾腾的，没有放弃过要把家里的小朋友带到另一个阶段。可是，却一直觉得力不从心的说。可能，大环境不同了吧。你是知道的，做唱片的环境越来越艰难。其实，环境有多艰难都不是问题，而往往不被小朋友所明白和了解才是最大的挫折。
有时候，一个人静下来的时候，我会去想，我这样做值得吗？我开始有疑惑了，怎么办？这是很恐怖的一件事。我一直在想办法把我的热情给找回来，可是一直出现的挫折感让我不断的要重整思绪，我是不是该认真去看待“放弃”这一个决定。还是那只是我暂时的怠倦感。只要稍为的休息休息，很快的就回复当初的热情？
我想，我是需要暂时停下脚步，休息一下了。你们的离去，让我突然想到，人生能够做的，其实也不只是眼前的这一些事，还要很多事情也应该去考虑一下。你说是吗？
*写在淑华走后的第365天。
Wednesday, July 08, 2009
Thursday, April 02, 2009
所谓“专辑”
在智成的专辑文案及新闻资料里头看到这一段，乘忘记之前赶紧把它记下来：
根據英國單曲榜（UK Singles Chart）的定義，一張唱片要能被稱爲[專輯]（Music Album），必須至少包含4首歌曲或總長度超過20分鐘。只是後來國内外的唱片公司面對在日新月異的科技年代，媒體儲藏容量越來越大，不知不覺地也為[專輯]灌錄了比規格更多首的歌曲；隨著時代轉變，21世紀的唱片市場面對的是科技發達的後遺症，即網絡非法下載和盜版的嚴重問題，備受打擊的首當其衝的難免就是唱片公司，所以這兩年在馬來西亞的唱片市場，很少唱片公司敢以[專輯]作為投資的首選，反而只為歌手們陸續推出[EP]或[Single]，降低風險和投資數額。
我們不要怕突破傳統，回歸[專輯]的原始定義，希望唱片公司能解除10首歌曲才被稱作為[專輯]的束縛，大家一起來重新定位[專輯]的意義。]
根據英國單曲榜（UK Singles Chart）的定義，一張唱片要能被稱爲[專輯]（Music Album），必須至少包含4首歌曲或總長度超過20分鐘。只是後來國内外的唱片公司面對在日新月異的科技年代，媒體儲藏容量越來越大，不知不覺地也為[專輯]灌錄了比規格更多首的歌曲；隨著時代轉變，21世紀的唱片市場面對的是科技發達的後遺症，即網絡非法下載和盜版的嚴重問題，備受打擊的首當其衝的難免就是唱片公司，所以這兩年在馬來西亞的唱片市場，很少唱片公司敢以[專輯]作為投資的首選，反而只為歌手們陸續推出[EP]或[Single]，降低風險和投資數額。
我們不要怕突破傳統，回歸[專輯]的原始定義，希望唱片公司能解除10首歌曲才被稱作為[專輯]的束縛，大家一起來重新定位[專輯]的意義。]
Sunday, March 15, 2009
数位音乐 Digital Music
数位音乐概念：
从技术上定义，数位音乐泛指用数位格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便的拷贝、播放的音乐。 数位音乐革命起源于1987年，当时在德国的一个研究院开始研究一种音频文件压缩技术，这种技术被称为MPEG Audio Layer 3，也就是我们经常提到的MP3。从业务上定义， 数位音乐分为两大部分，一个是互联网上的音乐，又称在线音乐；一个是手机上的音乐，又称无线音乐。
彻底认识数位音乐
提起数位音乐，大家首先想到的就是MP3，网络音乐、彩铃等概念。数位音乐给人们带来很大的便利，也给了音乐产业无限的烦恼；既给唱片工业带来了机会，也带来了毁灭。
对于数位音乐给传统唱片工业带来的革命，人们更多是从渠道方面的影响来分析，因为数位音乐改变了音乐的传播和销售渠道。然而数位音乐对传统唱片工业的影响，更多是来自另一方面，那就是数位音乐对音乐风格的革命，比如网络音乐，比如彩铃口水歌。新技术改变了传播和销售渠道，而渠道的改变，也改变了音乐的消费群体。
自彩铃和网络音乐兴起以来，音乐产业就迷失了方向。一方面人们坚定不移地相信，新技术将彻底革了传统音乐产业的命，同时有人痛恨说这是时代的倒退。其实数位音乐的本质是传统唱片渠道的改变。今天音乐的消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了。
数位音乐对传统唱片产业盈利模式的革命
从盗版光盘到网络下载
从上个世纪90年代开始，唱片行业一直都在受盗版的困扰，在漫长不见天日的泥沼中挣扎。到了21世纪，这一现象并没有好转，并且又出现了一个比盗版更可怕的敌人，这就是网络。
音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业！盗版仅仅破坏了购买音乐的价格；而网络下载却从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的观点，以及他们收听音乐的方式、地点和种类。并且网络下载根本就无法防范，它有千千万万个源头，千千万万个传播者。
随着科技的发展，音乐的载体发生了几次大的转移，由最早的黑胶唱片到最近的光盘和磁带。长期以来，人们习惯于为音乐和其载体一起捆绑付费，唱片公司版权的收益就是通过光盘这个载体来实现的。但随着网络下载的出现，音乐被从载体上解放出来，不再与某一种介质联系在一起。由此，歌迷转向互联网寻找自己的歌曲，而远离了唱片公司辛苦建立的销售网络，这让投入资源营销音乐为生的唱片公司万分惶恐。
从唱片公司到音乐公司
山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。一块意外的蛋糕降临了！这就是彩铃。这个小玩意从韩国兴起，在亚洲地区异常火爆。
以前，唱片公司有两大块收入：一是唱片的发行收入，主要以发行保底费用为主；二是歌手的演艺收入，如歌手的演出、广告等。由于盗版因素，卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。
而彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。从此唱片公司不再以卖唱片为主，甚至也不再以演艺收入为主。唱片公司不再是唱片公司而是音乐公司，越来越多的唱片公司也都乐意把自己称作音乐公司。市场出现了专门运营彩铃的音乐CP公司。
从此唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数位音乐时代，而不必像四大唱片一样担心旧体系下的沉没成本问题。
音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到手机。音乐产业也把话语权从唱片公司手中交给了资本和SP等IT公司，决定音乐产业命运的是渠道为王的电信运营商们。
音乐渠道的改变，不仅让音乐销售由有形的CD载体变为无形的数字载体，同时，也改变了音乐的销售模式。
从专辑时代到单曲时代
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数位音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌红了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。
单曲时代不仅让唱片公司的运作成本降低，它甚至低到让一个非专业的歌手，不需要唱片公司的包装也可以录制歌曲并走红。
从传统单一赢利模式到IT无数赢利模式的可能性
数位音乐把唱片传统行业改造成了IT行业，从此，音乐多了无数种的赢利可能性。这些业务在传统唱片时代是不可想象的。
音乐仅仅是给自己听的吗？分析彩铃业务的成功，除了有一个封闭的版权保护平台以外，最大的秘密是彩铃开发出音乐的一个新消费形式——分享。音乐不仅仅是给自己听，还有和朋友分享自己的快乐和心情、彰显自我个性的重要功能。以次类推，音乐也成了其他一些新技术、新模式、新业务的应用前锋。比如音乐也会是未来的3G业务的前锋业务。
音乐的数位化制作和销售，也让音乐市场实现了长尾理论，使更多小众音乐的商业价值也得以浮出水面，这也大大扩展了音乐市场。
从技术上定义，数位音乐泛指用数位格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便的拷贝、播放的音乐。 数位音乐革命起源于1987年，当时在德国的一个研究院开始研究一种音频文件压缩技术，这种技术被称为MPEG Audio Layer 3，也就是我们经常提到的MP3。从业务上定义， 数位音乐分为两大部分，一个是互联网上的音乐，又称在线音乐；一个是手机上的音乐，又称无线音乐。
彻底认识数位音乐
提起数位音乐，大家首先想到的就是MP3，网络音乐、彩铃等概念。数位音乐给人们带来很大的便利，也给了音乐产业无限的烦恼；既给唱片工业带来了机会，也带来了毁灭。
对于数位音乐给传统唱片工业带来的革命，人们更多是从渠道方面的影响来分析，因为数位音乐改变了音乐的传播和销售渠道。然而数位音乐对传统唱片工业的影响，更多是来自另一方面，那就是数位音乐对音乐风格的革命，比如网络音乐，比如彩铃口水歌。新技术改变了传播和销售渠道，而渠道的改变，也改变了音乐的消费群体。
自彩铃和网络音乐兴起以来，音乐产业就迷失了方向。一方面人们坚定不移地相信，新技术将彻底革了传统音乐产业的命，同时有人痛恨说这是时代的倒退。其实数位音乐的本质是传统唱片渠道的改变。今天音乐的消费主力军已经和以前传统唱片时代不是同一人群了。
数位音乐对传统唱片产业盈利模式的革命
从盗版光盘到网络下载
从上个世纪90年代开始，唱片行业一直都在受盗版的困扰，在漫长不见天日的泥沼中挣扎。到了21世纪，这一现象并没有好转，并且又出现了一个比盗版更可怕的敌人，这就是网络。
音乐行业受互联网的冲击大于其他任何行业！盗版仅仅破坏了购买音乐的价格；而网络下载却从根本上改变了消费者心中音乐必须付费的观点，以及他们收听音乐的方式、地点和种类。并且网络下载根本就无法防范，它有千千万万个源头，千千万万个传播者。
随着科技的发展，音乐的载体发生了几次大的转移，由最早的黑胶唱片到最近的光盘和磁带。长期以来，人们习惯于为音乐和其载体一起捆绑付费，唱片公司版权的收益就是通过光盘这个载体来实现的。但随着网络下载的出现，音乐被从载体上解放出来，不再与某一种介质联系在一起。由此，歌迷转向互联网寻找自己的歌曲，而远离了唱片公司辛苦建立的销售网络，这让投入资源营销音乐为生的唱片公司万分惶恐。
从唱片公司到音乐公司
山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。一块意外的蛋糕降临了！这就是彩铃。这个小玩意从韩国兴起，在亚洲地区异常火爆。
以前，唱片公司有两大块收入：一是唱片的发行收入，主要以发行保底费用为主；二是歌手的演艺收入，如歌手的演出、广告等。由于盗版因素，卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。
而彩铃这一块意外的收入救活了唱片公司。从此唱片公司不再以卖唱片为主，甚至也不再以演艺收入为主。唱片公司不再是唱片公司而是音乐公司，越来越多的唱片公司也都乐意把自己称作音乐公司。市场出现了专门运营彩铃的音乐CP公司。
从此唱片公司的精力不再放在如何与盗版做斗争上，而是轻装上阵，直接跨入了数位音乐时代，而不必像四大唱片一样担心旧体系下的沉没成本问题。
音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到手机。音乐产业也把话语权从唱片公司手中交给了资本和SP等IT公司，决定音乐产业命运的是渠道为王的电信运营商们。
音乐渠道的改变，不仅让音乐销售由有形的CD载体变为无形的数字载体，同时，也改变了音乐的销售模式。
从专辑时代到单曲时代
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而感觉不值，这种销售方式在营销学上叫“捆绑销售”。将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。
数位音乐的出现，让音乐脱离了CD这个载体而自由流通，人们可以直接下载自己中意的那一首歌，打破了一张CD装10首歌的这种搭配销售的模式，使音乐实现单曲销售。
唱片公司进入单曲时代，使运作一个专业歌手的成本降低。以往必须凑够十首歌组成一张专辑后，才能有资格拿出去宣传。现在只需要一首主打歌即可，这令唱片公司的运营成本大大降低，并且更有效率，不用凑歌。风险也变得更小，可以等这首歌红了以后再给歌手发专辑。单曲时代，CD唱片只是歌手提高身价的镀金品，或者像黑胶唱片一样成为忠实消费者收藏的东西。
单曲时代不仅让唱片公司的运作成本降低，它甚至低到让一个非专业的歌手，不需要唱片公司的包装也可以录制歌曲并走红。
从传统单一赢利模式到IT无数赢利模式的可能性
数位音乐把唱片传统行业改造成了IT行业，从此，音乐多了无数种的赢利可能性。这些业务在传统唱片时代是不可想象的。
音乐仅仅是给自己听的吗？分析彩铃业务的成功，除了有一个封闭的版权保护平台以外，最大的秘密是彩铃开发出音乐的一个新消费形式——分享。音乐不仅仅是给自己听，还有和朋友分享自己的快乐和心情、彰显自我个性的重要功能。以次类推，音乐也成了其他一些新技术、新模式、新业务的应用前锋。比如音乐也会是未来的3G业务的前锋业务。
音乐的数位化制作和销售，也让音乐市场实现了长尾理论，使更多小众音乐的商业价值也得以浮出水面，这也大大扩展了音乐市场。
Wednesday, March 04, 2009
音樂行銷：消費者不得不聽的廣告
消費者可以不看你的廣告，但他卻無法關起耳朵不聽音樂，這句話道出音樂行銷的重點和特性。因此，廣告主更可利用音樂來作為行銷產品時的最佳輔佐員，讓音樂在各種媒體上響起。不過，音樂行銷到底可以怎麼做？
和震天價響的叫賣聲相比，音樂可說是一種軟性的行銷手法。當你觀賞偶像劇時，片頭、片中和片尾的音樂，幫助你快速融入劇情；當你踏入書店時，你會被輕柔的水晶音樂（註）吸引，對你行銷書卷氣息，讓你沉浸在書香裡；或者，當你穿著時尚進入夜店，昏暗燈光和具備節奏感的舞曲，向你行銷的則是狂熱的舞蹈氛圍。
不論唱片、片尾曲、主題曲，或一段旋律，都是不同形式的音樂。但它們也不只是音樂。它們可以是你的品牌資產的一部份。
美國國軍最近就用節奏明快的青少年搖滾，來接觸 17 ～ 24 歲的主要目標群。美國國軍甚至還製作了一首主題曲 Warrior 的影片在全國電影院播放。美國爵士樂與現代樂學校執行長說明，音樂行銷並不是新玩意。早在 1950 年，一些美國電視台的節目就有主題曲。例如： Rinso White 、 Rinso Blue ，以及我愛露西 （I Love Lucy） 影集。以及 25 年前，美國的百事可樂 （Pepsi） 就已經用美國著名歌手麥克傑克遜 （Michael Jackson）和瑪丹娜 （Madonna） 的音樂為主題曲。
雖然用音樂來行銷並不是新玩意，但現今科技的發展，使得音樂行銷的做法有更多的可能。各種音樂播放器、電腦、 iPod、附有音樂晶片的生日卡、能發出音樂的玩具以及樂器等，在近幾年來，價格也漸漸下降。而電腦科技的發達，也使得大量的音樂可以儲存在一片比指甲還小的晶片中，且音質比以前更好。
想想音樂行銷的好處不少，至少消費者可以移開他們的眼睛不看你的廣告，卻不能關起耳朵不聽音樂。在許多年前，美國加州一家知名音樂發行商 Muzak ，就曾想過要在辦公室或辦公大樓的電梯中，播放精選過的音樂，來刺激工作的生產力和增進正面情緒。
位於美國紐約的數位顧問公司執行長認為，行銷長 （Chief Marketing Office；CMO） 應注意音樂行銷的趨勢，因為再沒有比「音樂」還要動人的行銷工具。音樂不但可以激發情緒，使人微笑、落淚，甚至還能產生購買的慾望。而且比起人口統計或地理統計，音樂是更好界定目標族群的工具。它打動消費者的方式可能連運動行銷都比不上。想像這樣的畫面：當你路過大購物商場中的玩具店時，美國卡通芝麻街 （Sesame Street） 的主題曲在你的手機響起，你能不進去賣場看看這些玩具嗎？
如果音樂是項行銷工具，誰應該是主導行銷活動的負責人呢？企業的行銷長、廣告代理商，或者是公關公司？一位來自美國洛杉磯，具有律師背景的娛樂公司經理建議，由誰負責並不重要，重要的是主導音樂行銷的人，必須有能力統合音樂在無限種可能媒體上的運用。另外， 選擇的音樂必須和品牌有所關連，且和音樂公司談的合約，必須考慮音樂在各種未來可能出現，但現在卻還未知的媒體。
所以，行銷人注意了！音樂在幫助行銷上，說不定有和運動行銷一樣大（或更大）的商機。（取材自AdAge.com）
和震天價響的叫賣聲相比，音樂可說是一種軟性的行銷手法。當你觀賞偶像劇時，片頭、片中和片尾的音樂，幫助你快速融入劇情；當你踏入書店時，你會被輕柔的水晶音樂（註）吸引，對你行銷書卷氣息，讓你沉浸在書香裡；或者，當你穿著時尚進入夜店，昏暗燈光和具備節奏感的舞曲，向你行銷的則是狂熱的舞蹈氛圍。
不論唱片、片尾曲、主題曲，或一段旋律，都是不同形式的音樂。但它們也不只是音樂。它們可以是你的品牌資產的一部份。
美國國軍最近就用節奏明快的青少年搖滾，來接觸 17 ～ 24 歲的主要目標群。美國國軍甚至還製作了一首主題曲 Warrior 的影片在全國電影院播放。美國爵士樂與現代樂學校執行長說明，音樂行銷並不是新玩意。早在 1950 年，一些美國電視台的節目就有主題曲。例如： Rinso White 、 Rinso Blue ，以及我愛露西 （I Love Lucy） 影集。以及 25 年前，美國的百事可樂 （Pepsi） 就已經用美國著名歌手麥克傑克遜 （Michael Jackson）和瑪丹娜 （Madonna） 的音樂為主題曲。
雖然用音樂來行銷並不是新玩意，但現今科技的發展，使得音樂行銷的做法有更多的可能。各種音樂播放器、電腦、 iPod、附有音樂晶片的生日卡、能發出音樂的玩具以及樂器等，在近幾年來，價格也漸漸下降。而電腦科技的發達，也使得大量的音樂可以儲存在一片比指甲還小的晶片中，且音質比以前更好。
想想音樂行銷的好處不少，至少消費者可以移開他們的眼睛不看你的廣告，卻不能關起耳朵不聽音樂。在許多年前，美國加州一家知名音樂發行商 Muzak ，就曾想過要在辦公室或辦公大樓的電梯中，播放精選過的音樂，來刺激工作的生產力和增進正面情緒。
位於美國紐約的數位顧問公司執行長認為，行銷長 （Chief Marketing Office；CMO） 應注意音樂行銷的趨勢，因為再沒有比「音樂」還要動人的行銷工具。音樂不但可以激發情緒，使人微笑、落淚，甚至還能產生購買的慾望。而且比起人口統計或地理統計，音樂是更好界定目標族群的工具。它打動消費者的方式可能連運動行銷都比不上。想像這樣的畫面：當你路過大購物商場中的玩具店時，美國卡通芝麻街 （Sesame Street） 的主題曲在你的手機響起，你能不進去賣場看看這些玩具嗎？
如果音樂是項行銷工具，誰應該是主導行銷活動的負責人呢？企業的行銷長、廣告代理商，或者是公關公司？一位來自美國洛杉磯，具有律師背景的娛樂公司經理建議，由誰負責並不重要，重要的是主導音樂行銷的人，必須有能力統合音樂在無限種可能媒體上的運用。另外， 選擇的音樂必須和品牌有所關連，且和音樂公司談的合約，必須考慮音樂在各種未來可能出現，但現在卻還未知的媒體。
所以，行銷人注意了！音樂在幫助行銷上，說不定有和運動行銷一樣大（或更大）的商機。（取材自AdAge.com）
Monday, March 02, 2009
用音樂熱吻你的品牌 和消費者做心靈溝通
耕耘音樂市場是一件不容易的事，因此美國音樂活動承辦業者Live Nation開啟新商業模式，和旅館集團、廣播電台以及售票業者合作，要滿足各大廣告主的需求。他們透過哪些方式來達成這次的異業結盟？
從事音樂行銷的美國音樂活動承辦業者 Live Nation 最近動作頻頻，除了宣布和Starwood 旅館集團合作之外，還購併掌握美國 70% 娛樂票券的 Ticketmaster，打算和哥倫比亞廣播公司（CBS）聯手製作現場演唱會，希望一次滿足各大品牌廣告主的需求。
旗下擁有 Westin、 Sheraton和 W Hotels等旅館的Starwood，將結合Live Nation所屬的演唱會場地，提供VIP顧客優惠的票價、座位和專屬的巨星接觸體驗。 Live Nation也會鼓勵藝人進駐Starwood 旅館。 Starwood表示Live Nation讓該公司可以透過場地和網路，接觸到數以百萬的演唱會歌迷，獲利可期；同時更也可透過Live Nation的系統追蹤到特定市場的獲利狀況，以掌握消費者的需求。
過去，藝人透過巡迴演唱會來促銷唱片，現在則是透過唱片來促銷巡迴演唱會，因此成為 Live Nation的重要廣告來源。該公司指出， Live Nation是唯一擁有藝人、場地和數位媒體等資源的活動行銷業者，廣告主可以一次滿足活動促銷的各種需求。
事實上， Live Nation去年第三季廣告額比去年同期成長了12.5%，達到 7,480 萬美元。該季的購票人數也增加了 5.7%，而高達 1,750 萬人次──幾乎沒受到不景氣的波及，而且驗證了 Live Nation策略方向走對了。
漢堡王（Burger King）最近也透過Live Nation在偶像歌唱團體強納斯兄弟（Jonas Brothers）的巡迴演唱會中促銷新產品。漢堡王不但提供現場產品試吃、專屬內容和網路聯合促銷，同時也在YouTube發表漢堡王人偶和強納斯兄弟一起巡迴演唱的影片，點閱率超過一百萬次。
除了跟Starwood合作、購併Tickemaster之外，Live Nation也宣布跟CBS合作，共同在CBS電台和各大市場製作現場演唱會和體驗式行銷活動，CBS因此得以接觸到Live Nation的眾多廣告主。根據統計， Live Nation 去年第三季的廣告主高達770家，高於2007年同期的 719 家。
Live Nation 的下一步則是跨入音樂發行領域，希望透過既有的銷售網絡，在全球銷售音樂大碟。他們已經成功簽下夏奇拉、瑪丹娜等藝人的商品、票劵和新唱片的發行權利。該公司表示，最近將會推出第一張音樂大碟，而且已經跟消費性產品業者洽談贊助事宜。（取材自AdAge.com）
從事音樂行銷的美國音樂活動承辦業者 Live Nation 最近動作頻頻，除了宣布和Starwood 旅館集團合作之外，還購併掌握美國 70% 娛樂票券的 Ticketmaster，打算和哥倫比亞廣播公司（CBS）聯手製作現場演唱會，希望一次滿足各大品牌廣告主的需求。
旗下擁有 Westin、 Sheraton和 W Hotels等旅館的Starwood，將結合Live Nation所屬的演唱會場地，提供VIP顧客優惠的票價、座位和專屬的巨星接觸體驗。 Live Nation也會鼓勵藝人進駐Starwood 旅館。 Starwood表示Live Nation讓該公司可以透過場地和網路，接觸到數以百萬的演唱會歌迷，獲利可期；同時更也可透過Live Nation的系統追蹤到特定市場的獲利狀況，以掌握消費者的需求。
過去，藝人透過巡迴演唱會來促銷唱片，現在則是透過唱片來促銷巡迴演唱會，因此成為 Live Nation的重要廣告來源。該公司指出， Live Nation是唯一擁有藝人、場地和數位媒體等資源的活動行銷業者，廣告主可以一次滿足活動促銷的各種需求。
事實上， Live Nation去年第三季廣告額比去年同期成長了12.5%，達到 7,480 萬美元。該季的購票人數也增加了 5.7%，而高達 1,750 萬人次──幾乎沒受到不景氣的波及，而且驗證了 Live Nation策略方向走對了。
漢堡王（Burger King）最近也透過Live Nation在偶像歌唱團體強納斯兄弟（Jonas Brothers）的巡迴演唱會中促銷新產品。漢堡王不但提供現場產品試吃、專屬內容和網路聯合促銷，同時也在YouTube發表漢堡王人偶和強納斯兄弟一起巡迴演唱的影片，點閱率超過一百萬次。
除了跟Starwood合作、購併Tickemaster之外，Live Nation也宣布跟CBS合作，共同在CBS電台和各大市場製作現場演唱會和體驗式行銷活動，CBS因此得以接觸到Live Nation的眾多廣告主。根據統計， Live Nation 去年第三季的廣告主高達770家，高於2007年同期的 719 家。
Live Nation 的下一步則是跨入音樂發行領域，希望透過既有的銷售網絡，在全球銷售音樂大碟。他們已經成功簽下夏奇拉、瑪丹娜等藝人的商品、票劵和新唱片的發行權利。該公司表示，最近將會推出第一張音樂大碟，而且已經跟消費性產品業者洽談贊助事宜。（取材自AdAge.com）
Tuesday, February 17, 2009
The Top-Selling Musicians
你不得不知的事，也是我不得不记录下来的数据。2008年美国实体唱片及数码下载的报告书。
Based on the success of her self-titled debut and her follow up album Fearless, country star Taylor Swift was the top-selling artist in 2008, according to Nielsen SoundScan, as more people buy music than ever. But a closer look at the industry's year-end sales numbers reveals a business in the midst of a deep shift and an uncertain future.
Overall music sales, which account for albums, singles, music videos and digital tracks, exceeded 1.5 billion units, a 10.5% increase from the previous year. Digital track sales--such as the singles on Apple's iTunes Store--accounted for 1 billion of those units, a 27% jump from 2007. And vinyl, surprisingly, is making a small comeback. Consumers purchased 1.8 million vinyl albums last year, a nearly 90% increase from 2007.
But it's the gap between sales of physical products like CDs and their digital equivalents that worries the industry. Physical album sales were down 8.5% last year, to 535 million units sold, while digital album sales were up 32%, to a relatively paltry 66 million units.
Based on the success of her self-titled debut and her follow up album Fearless, country star Taylor Swift was the top-selling artist in 2008, according to Nielsen SoundScan, as more people buy music than ever. But a closer look at the industry's year-end sales numbers reveals a business in the midst of a deep shift and an uncertain future.
Overall music sales, which account for albums, singles, music videos and digital tracks, exceeded 1.5 billion units, a 10.5% increase from the previous year. Digital track sales--such as the singles on Apple's iTunes Store--accounted for 1 billion of those units, a 27% jump from 2007. And vinyl, surprisingly, is making a small comeback. Consumers purchased 1.8 million vinyl albums last year, a nearly 90% increase from 2007.
But it's the gap between sales of physical products like CDs and their digital equivalents that worries the industry. Physical album sales were down 8.5% last year, to 535 million units sold, while digital album sales were up 32%, to a relatively paltry 66 million units.
While it's a good sign to labels and artists that they are able to get consumers to pay for music online, digital sales alone are not enough to sustain the industry. Instead, younger consumers are moving more toward buying digital singles instead of albums, which are more lucrative for artists and labels alike.
The 10 top-selling artists of 2008 reflect this generational divide. Buzz artists like Katy Perry, Rihanna and Kayne West sold more than 5 million digital tracks each but do not appear on the list of the top-selling artists of the year because their fans are less likely to purchase full-length albums. (Nielsen counts every 10 digital tracks sold as one album).
Swift, with 4 million albums sold, benefits from appealing to both younger consumers and to country fans, who are more likely to purchase full-length, physical albums. Seventies rockers AC/DC came in at No. 2, with 3.4 million albums sold, largely due to their fan base of older rockers. Exposure to new fans through a song in Rock Band 2 may have also helped drive sales.
Lil Wayne was the third top-selling artist of last year based on the strength of "Tha Carter III," which was the top-selling album of the year, selling 2.9 million units. British rock band Coldplay came in at No. 4, with 2.7 million units. Over 600,000 of those came in the form of digital albums sold via iTunes, and made "Viva La Vida" the best-selling digital album of all time.
Rock station stalwarts Metallica, Kid Rock, Nickelback and Jack Johnson also reached the top 10, at Nos. 5, 6, 9, and 10, respectively. Tween sensations the Jonas Brothers sold 2.3 million albums last year to come in at No. 8, while country artists Sugarland came in at No. 8 with 2 million albums sold.
And what about those digital sales? If buying a single online is a new measure of popularity, then the most popular song of 2008 was Leona Lewis' "Bleeding Love," which sold 3.4 million units. Lil Wayne's "Lollipop," Flo Rida's "Low," Katy Perry's "I Kissed a Girl" and Colplay's "Viva La Vida" all sold over 2.9 million times and round out the top five singles.
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